Portret van een kunstenaar: Jackson Pollock

Radicaal, uniek en revolutionair – dat zijn de woorden die het werk van de Amerikaanse kunstenaar Jackson Pollock het beste omschrijven. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van het abstract expressionisme en creëerde een nieuwe schildertechniek met zijn druppelschilderijen, die zijn schilderijen onnavolgbaar maakten.
Leven
Paul Jackson Pollock werd geboren in 1912 in Cody, Wyoming, de jongste van vijf zonen. Zijn jeugd werd gekenmerkt door veelvuldige verhuizingen tussen Californië en Arizona en de ongelukkige relaties van zijn ouders.
Na een mislukte poging tot een militaire carrière ging de jongeman bij de Hogeschool voor Toegepaste Kunsten Los Angeles in 1928, waar hij abstractie en het occulte studeerde. Jackson hield het niet lang vol op de school, uitgewezen voor alcoholmisbruik en ongepast gedrag.
In 1930, Jackson Pollock volgde zijn oudere broer Charles naar New York, waar ze allebei studeerden aan de Art Students League. Daar bezocht hij musea, vooral het Metropolitan Museum en het Museum of Modern Art. Geïnspireerd door Pablo Picasso, de Mexicaanse muurschilder Diego Rivera, de surrealisten zoals Joan Miró, inheemse Amerikaanse pictografische kunst en de oude meesters zoals Michelangelo, Peter Paul Rubens en El Greco, hij werkte in vele richtingen en kreeg al snel de kracht van lijn en abstracte vorm onder de knie. Met zijn neiging tot depressie en overmatig drankgebruik werd New York City echter een gevaarlijke en verleidelijke omgeving voor hem.
In 1942, de kunstenaar Lee Krasner raakte geïnteresseerd in de schilderijen van Pollock tijdens een van zijn tentoonstellingen. Ze bezocht het atelier van de schilder om zich vertrouwd te maken met de werken en hun maker. Drie jaar later, in oktober 1945 trouwden Jackson en Lee en vestigden zich in Springs, aan de rand van East Hampton. Ze kochten een houten huis met een schuur waar Pollock een studio inrichtte. Lee, die Jackson een briljante meester vond, werkte hard om zijn carrière te promoten, vroeg tentoonstellingen aan en ontmoette verzamelaars. Zij was het die Pollock voorstelde aan Peggy Guggenheim, de oprichtster van het beroemde Museum of Modern Art organiseerde de eerste solotentoonstelling van de Amerikaanse expressionist.
Werk
In 1947 onthulde Jackson Pollock zijn beroemde Drip Paintings, een van de meest originele werken van de eeuw, In 1947 onthulde Jackson Pollock zijn beroemde Drip Paintings, een van de meest originele werken van de eeuw. “Actief schilderen“.,De meeste van zijn doeken werden op de vloer of aan de muur geplaatst, in plaats van op een ezel: “Ik schilder niet op een ezel. Ik heb de weerstand van een hard oppervlak nodig. Ik voel me comfortabeler op de vloer, ik voel me er dichter bij, meer een deel van het schilderij”. Vanaf dat moment gebruikte Pollock de methode om de verf uit het blik te laten druipen. Deze manier van verf laten druipen leverde hem de naam “Jack the Dripper” op. In plaats van de traditionele kwast te gebruiken, voegde hij diepte toe aan zijn schilderijen met messen, stokken en zelfs spuiten.
Pollock begon deze techniek te gebruiken in de werkplaats van Siqueiros in 1936. Bijna tien jaar later werd het zijn belangrijkste manier van schilderen. Deze vorm van schilderen was vergelijkbaar met de surrealistische beweging in die zin dat het direct gerelateerd was aan de emoties, expressie en stemming van de kunstenaar en het gevoel achter de werken die hij creëerde uitdrukte.
Critici waren verdeeld over zijn werk. Zijn bewonderaars vonden de nieuwe vorm van kunst boeiend en fascinerend. Zijn critici beschreven zijn schilderijen als chaotisch en betekenisloos. Hij trok veel aandacht door talrijke kunsttentoonstellingen. In augustus 1949 stelde het tijdschrift Life zijn werk aan het publiek voor en werd hij een van de belangrijkste schilders van zijn tijd.
Pollocks opkomst viel samen met bijna twee jaar onthouding van alcohol. In deze periode schilderde hij zijn beste werk. In zijn boerderij maakte hij schilderijen door instinctief, zonder veel nadenken, rondjes om het doek te draaien en verf te druppelen. Hij beschreef zijn stijl als “direct schilderen” en legde uit dat het vergelijkbaar was met Indiase zandschilderijen. Zijn stijl was toen controversieel en is dat vandaag de dag nog steeds, met veel verschillende interpretaties. Dit is de belangrijkste reden waarom zijn kunst nog steeds wordt bewonderd door het publiek, ook al is de smaak van het publiek in kunst in de loop der tijd veranderd. Hoewel zijn werk wijd en zijd bekend was en internationaal tentoongesteld, reisde de kunstenaar nooit buiten de Verenigde Staten.
Nieuwe stijl van schilderen
In 1951 veranderde Pollock zijn stijl opnieuw toen hij abstracte vormen van mensen en dieren begon te schilderen. Hij begon ook voornamelijk zwarte verf in plaats van de verscheidenheid aan kleuren in zijn eerdere schilderijen. Dit is te zien in zijn schilderij Nummer 7 (1951). Deze schilderijen werden bekend als zijn “Zwart gieten”. Pollock verhuisde later naar een commerciële galerie en keerde terug naar de kleurgebruik en figuratieve elementen.
In de 1960s, Jackson Pollock werd beschouwd als een van de belangrijkste figuren in de kunstwereld en een van de pioniers van de avant-garde. Hij bleef lijden aan alcoholisme tot het einde van zijn leven.
Zijn carrière kwam tot een tragisch einde op de leeftijd van 44 toen hij en zijn geliefde Ruth Kligman werden gedood in een auto-ongeluk in New York in 1956.
Ontdek kunstwerken geïnspireerd door Jackson Pollock
Andere kunstenaars in beeld:
Afbeeldingen: © KunstLoft